Kui palju annet oli teil vaja, et olla tuntud oma sajandi ühe parima naisnäitlejana, praktiliselt ilma peaosi mängimata? Tragikoomiline näitlejanna, kes ei mänginud kunagi oma peaosa. Ta oli oma ande tõttu määratud üksi jääma.

Ranevskaja aforismid on üllatavalt populaarsed, iga kirjanik võib kadestada tema "kaubamärgiliste" väljendite viitamise sagedust. Ta tajus teatrit eraldiseisva ainulaadse maailmana. Ta oli temasse täiesti armunud. Ilmselgelt peavad sellised inimesed kunsti.

Tema tegelik nimi on Faina Girshevna Feldman. Tema isa nimi oli Girsh Khaimovich Feldman ja ema Milka Rafailovna Zagovailova. Pseudonüüm "Ranevskaja" mõeldakse tüdrukule välja alles kakskümmend aastat hiljem. Tüdruk sündis 27. augustil 1896 Taganrogi töösturi perre hõbe- ja rauaaja vahetusel. Tema hing kuulus täielikult Puškini ajastusse. Ja talle oli määratud läbida oma üksinduse helge ja traagiline tee. Just selle kohta - tema enda öeldud kõnekad aforismid elust.

Lapsepõlv, teismeiga

Tüdruku iseloom avaldus gümnaasiumis. Ta keeldus täppisteaduste õppimise tõttu täielikult Mariinski gümnaasiumis osalemast. Kuid mõnuga pühendas ta palju aega kirjandusele, laulmisele. Faina Ranevskaja oli juba nooruses parandamatu idealist. Tulevikku vaadates oletame, et ta jäi elu lõpuni samaks. Seejärel viisid taktitundelised vanemad tütre koduõppesse.

15-aastaselt otsustas tüdruk kindlalt saada näitlejaks ja õppis loomestuudios ning lahkus 19-aastaselt Moskvasse, et saada näitlejaks.

Moskva katsumused. Baleriini abi

Faina oli meeleheitel: ta ei saanud iseseisvalt tööd üheski pealinna teatris. Faina Ranevskaja nägi nooruses välja nagu Anderseni inetu pardipoeg. Pikas, häbelikus ja kohmakas tüdrukus ei arvestanud režissöörid näitlejanna jumaliku kingitusega. Elamiseks raha polnud (mu vanemad emigreerusid). Meeleheites Faina küsis oma isa kunagiselt äripartnerilt raha, kuid too keeldus.

Siin aga sekkus ilmselgelt saatus. Ainult et kuulus baleriin Jekaterina Geltser nägi teda tänaval, kel polnud elatusvahendeid, üksildasena ja meeleheitlikult Moskva ooperiteatri sambale nõjatudes. Tal oli kahju "maailma õnnetuimast tüdrukust".

Tänu oma osalemisele sai Ranevskaja Faina Georgievna näitlejana tööd Moskva lähedal Malakhovka datšateatris Madame Lavrovskaja trupis. Just sel perioodil määrati talle Malakhovka näitlejate kerge käega hüüdnimi, millest hiljem sai lavanimi "Ranevskaja". Nagu teate, oli Tšehhovi omanimelisel "Kirsiaeda" kangelannal kalduvus raha raisata. Faina Georgievna oli selles suhtes tõesti tema moodi. Mõnikord võitis tema sisemaailma sukeldumine terve mõistuse üle ...

Kord Kertšis, kus datšateater oli ringreisil, läks Ranevskaja panka palka saama. Tänavale minnes hoidis ta mõtlikult arveid käes. Kui äkiline tuulevool nad minema viis, aitas tüdruk vaid öelda: "Kui kurb on, kui nad minema lendavad!" Pärast seda episoodi ei kutsunud teda keegi Feldmani nimega ... Aga poolaktiivne trupp ei suutnud oma talenti kaua toita.

Meeleheitel Feodosia ringreisil olevate kaaspettuste ja keskpärasuse tõttu (talle teenitud raha ei makstud) lahkub näitlejanna nad ja läheb Rostovisse.

Tõepoolest, datšateater võib Faina Georgievna jaoks olla tema töös vaid vahepealne verstapost. Tegelikult ei näinud see isegi välja nagu kunstitempel. Ebaloomingulised inimesed näitlejate ja lavastaja ametites, igapäevane korratus. Paljud Ranevskaja avaldused annavad tunnistust lahknevusest näitlemise ideaalide ja tegelikkuse vahel.

Abiks näitleja Pavla Wolf

Tulevane rahvakunstnik, kes siis vaid unistas pealinna teatrite stseenidest, kerjus taas ... Rostovis esinev särav näitlejanna Pavel Wolf osutus just selleks loominguliseks õpetajaks, keda üks romantiline kunstiarmunud tüdruk vajas. . Paljud Ranevskaja aforismid erinevad näitleja elukutse olemuse mõistmise poolest.

Ta õpetas Fainat rolliga tõeliselt loovalt töötama nagu demiurg: esiteks seda mõistma, peensusteni uurima, kangelanna hingeelu mõistma ja seejärel oma näitlejatööga sellele inspireerivalt elu sisse puhuma. Kahtlemata sai neiu tänu temale loominguliseks inimeseks ja tema ainulaadne anne sai korraliku lõike. Pavel Wolf õpetas oma parimale õpilasele mitte mängima, vaid laval elama, nägema, mida autor kirjutas ridade vahele ja seda kuvama.

Rasketel aegadel andis Pavel Wulf talle varju, päästis ta kodusõja õudustest, viies ta suhteliselt rahulikku Feodosiasse. Ja juba seal suutsid nad mõlemad näljale vastu panna, haarates innukalt absoluutselt iga rolli järele. Suureks abiks oli Maximilian Vološini abi, kes elas neist mitte kaugel (nimelt Koktebelis). Ilma kalata, mille ta neile tõi, oleks see täiesti näljane ...

NEP. Teatri sula

Aastatel 1923-1924. algas NEP periood. Lõpuks sai riik küllastunud, näljast eemaldunud! See oli jazzi ajastu, mida sel ajal seostati moraalivabadusega. Ajakirjandus lõpetas ainult dekreetide kuvamise ja inimesed lugesid innukalt kuulsusi, saades teada, et:

• luuletajad Balmont ja Yesenin olid polügaamsed ja jõid;
• Bloki armunud Akhmatova lahutas Gumilevist ja sõlmis seejärel hoolimatult rea abielusid;
• A. Blok ei ela koos oma naisega ja V. Majakovski elab koos võõra mehega.

Loomingulisi jõude täis noor näitleja unistas publiku hiilgusest, ta tahtis mitte ainult laval mängida, vaid ka kunsti elada. Sellest annavad tunnistust Ranevskaja ütlused.

Sel segasel ajal said Pavel Wolf ja Faina Ranevskaja Kaasani teatrist üheks hooajaks kutse. Seejärel kolisid mõlemad Moskvasse. Ranevskaja Faina Georgievna kohtus Moskva Kunstiteatri peanäitleja V.I.Kachaloviga. Sõprus selle mehega sidus teda tema elu lõpuni. Tema unistus oli selles teatris esineda. Ometi, näed, tol ajal polnud määratud seda ellu viia. Vassili Ivanovitš korraldas talle isegi kohtumise Nemirovitš-Dantšenkoga, kuid Ranevskaja oli naise pärast nii piinlik ja segaduses, et nimetas teda "hulluks".

Mängib erinevates NSV Liidu teatrites

1925. aastal jõudis Ranevskaja Faina Georgievna mängida kolmes teatris: Moskva MONO, Artemovski sanatooriumiteatris ja Bakuu töölisteatris. Viimases kohtus ta näitlejaga, kes saavutab suurepäraselt rollid etendustes "Meie noorus" ja "Orkaan".

Aastatel 1926-1927. Pavel Wolf ja Faina Ranevskaja esinesid esmalt Gomelis, seejärel Smolenskis. Nende esituses ärkas ellu KA Tenevi teosel põhinev näidend “Jarovaja armastus”. Seejärel vahetas Faina Georgievna veel kahte teatrit: Arhangelski ja Stalingradi. Just viimases hakkas Ranevskaja ise tänu režissöör Boriss Pjasetski abile endale rolle välja mõtlema. Ta leidis naise ande võtme. "Ma vajan, et sa mängiksid!" - ütles ta näitlejannale. Nii mängis ta filmides "Auseadus", "Torm".

Seejärel, olles reisinud peaaegu kogu Nõukogude Liidu, naaseb Faina Georgievna Moskvasse. Tõsi, veel kahel hooajal: 1930. ja 1931. aastal. Pavel Wolf ja Ranevskaja lähevad Bakuusse. Esimene kutsuti õpetajaks, teine ​​- Töötavate noorte teatrisse. Režissöör Savtšenko avaldas näitlejannale muljet tänu oma peenele nägemusele klassika tõelisest vaimust. Ta polnud enam see naiivne tüdruk, kes oli tulnud teatrikunsti õppima.

Võib-olla ütles Faina Ranevskaja naiste kohta rohkem aforisme kui ükski klassikaline näitekirjanik. Teatrinäitlejate vahel käis tihe konkurents. Mitte alati aus, mõnikord kunsti kahjustav. Ranevskaja aga suutis tänu oma arenenud kujutlusvõimelisele mõtlemisele juba ühe fraasiga pinnale tuua, näidata, kes on kes. Selle omadused on sügavad ja kujutlusvõimelised:

• põllukella ja lõgismao segu;
• kelle vastu me sõbrad oleme, tüdrukud (öeldi lava taga musitavatele näitlejannadele);
• tal pole nägu, vaid kabjas.

Moskva Kunstiteater meelitas teda tungivalt. Moskva vallutamist alustas ta aga Aleksander Tairovi juhitud Kammerteatriga. See aeg ei läinud raisku. Maestro filosoofia, et kunstitõde ei kattu sageli elutõega, sundis Ranevskajat mängima nii, et publik tunnetaks süžeed oma päriselu osana. Zinka roll Kulishi “Pateetilises sonaadis” pani teatrieksperdid (näiteks GITISe professor Golubovsky) rääkima temast kui esimese suurusjärgu staarist.

Näitlejanna Faina Ranevskaja kohtus Centralis esmakordselt režissööriga, kelle suhtes tal oli antipaatia ja kellega ta pidi hiljem aastaid koos töötama. Me räägime Juri Aleksandrovitš Zavadskist. "No kuidas Faina mind nüüd kutsus?" - küsis Zavadsky alandlikult. Tõepoolest, Ranevskaja ei koonerdanud fraasidega, siin on vaid mõned:

• Gertrud (režissöör kandis sotsialistliku töö kangelase tiitlit);
• Kohev (ta oli kiilakas);
• kääbus, piklik (suure kasvu tõttu).

Ja Zavadski oli ka armunud, pettis paljusid Ranevskaja sõpru: Marina Tsvetajevat, Pavla Wolfi tütart. Tõepoolest, antipaatiaks olid head põhjused.

Kuid objektiivselt öeldes oleks Ranevskaja pidanud olema Zavadskile tänulik selle eest, et ta päästis tegelikult ellu kõik trupi näitlejad, olles saavutanud teatri üleviimise 1936. aastal Rostovisse. Koos Ranevskajaga olid Vjatšeslav Pljatt, Pavel Wolf, Nikolai Mordvinov.

Leinapäevadel pärast Maksim Gorki surma langes Ranevskaja esimest korda ja mängis hiilgavalt oma Vassa Železnova rolli (näidend lebas 25 aastat riide all). Tema esitus raputas seejärel kogu teatraalset Moskvat. Näib, et unistused täituvad: ta ootas Maly teatri lavastaja Sudakovi kutset. Nõukogude valitsus aga ei tervitanud personali üleviimist nende algatusel. Režissöör Popov (Zavadsky andis talle selle koha) korraldas näitlejanna tõelise tagakiusamise. Loogika oli klassikaliselt nõukogulik: "Täna oled lendur, homme aga rahvavaenlane!" Ranevskaja siiski lahkus! Skandaaliga kodutuks jäänud. Pavel Wolfe aitas ta jälle hädast välja, andes talle koju peavarju.

Teatri tagakiusamine. Põgenemine kinno

Näitlejanna jäi ilma teatrita. Partokraatide ja intrigantide jõupingutuste kaudu ei õnnestunud tal kunagi tõusta Maly teatri lavale, kus särasid Gruzinski ja Gogoleva, Vladislavski ja Golovin. Taas kerjus, müüs oma asju ... Naljad, Faina Ranevskaja selle perioodi aforismid on silmapaistvad tagaajatud teravuse poolest. Nad mõistavad tõesti süüdi. Näiteks see alloleval fotol.

Faina Ranevskaja tuli kinno. Režissöör kutsus ta mängima Madame Loiseau rolli Maupassanti teosel põhinevas tummfilmis "Donut". Näitlejanna suhtus kõrgesse kunsti aupaklikult, mistõttu luges ta romaani originaalis ja võtteplatsil prantsuse keeles artikuleeritult. kes seda nägi, oli ülimalt rõõmus. Filmi loodeti saada maailmas edukaks, prantslased ostsid filmi isegi ära. Teisene kangelanna Madame Loiseau varjutas peategelase Pyshka! Venemaa austatud kunstnik oli aga see, kes mängis Pyshkat.

Seejärel mängis Faina Georgievna kameerolli Savtšenko lavastatud filmis “Duuma kasakas Golotast”. Ranevskajale anti vabadus preestri kujutise konstrueerimisel, mis algses teoses puudus. Mis juhtus? See osutus tõesti naljakaks. Võttegrupp hoidis kõhust kinni. Episoodist sai filmi kaunistus.

Rahva lemmik

Tõelise kuulsuse tõi talle aga Madame Skorokhodi roll filmis "Foundling" (1939), mida ta vihkas, kuna mürgitas oma elu. Isegi Leonid Brežnev kordas klišeed “Mulja, ära aja mind närvi”, andes talle üle Lenini ordeni. Kui lapsed talle järjekordselt tänaval järele järgnesid, seda lauset karjudes, pöördus ta maalilisel moel nende poole ja ütles: "PionEry, minge kaevu juurde" (ka see lause sai populaarseks).

Miks suutis Ranevskaja suurepäraselt mängida? Võib-olla vastas sellele osaliselt Irakli Andronnikov, kes väitis, et suutis rollis näidata mitte ainult "inimest", vaid ka "isiklikku suhet temaga". Talle anti mõistus, kuidas autori kavatsust ülalt süvendada ja arendada. Elus - tagasihoidlik, rahutu, alati endas kahtlev - Faina Georgievna mängib hiilgavalt võimsaid, tseremooniatuid, jultunult kavalaid naisi.

Rollid filmides

1942. aastal mängis ta filmis "Aleksandr Parkhomenko", mängides hiilgavalt tekstureeritud koonust: küpsenud Vera Holodnaja stiilis, närides monpasier'd ja suitsetades. 1943. aastal naasis Ranevskaja Moskvasse. Seal mängib ta Draamateatris palju rolle: Oleg Koshevoy vanaemast kuni professor Losevi naiseni.

Sel ajal naasevad töönälgivad pealinna näitlejad massiliselt evakuatsioonist. Faina Georgievna mängis filmides "Mees juhtumis" ja "Pulm" (1943), "Taevalik aeglane liikuja" (1945), "Elevant ja tüdruk" (1946), "Inseneri viga Kochin", " Tuhkatriinu, "Kevade" (1947). Kevade võtteplatsil kohtub ta Ljubov Orlovaga, kes hindas tema esinemist kõrgelt.

Filmi "Tuhkatriinu" režissöör Jevgeni Schwartz lubas Ranevskajal oma rõõmuks kasuema rolli oma äranägemise järgi monteerida. Ja ta tõi sellesse rolli oma oskusteabe: "vapustav vintsutus", mis põhineb "õigete inimeste võrgustikul" ja selline, mida "kuningas kadestab".

Ta tuli kinno suhteliselt hilja, juba kuulus teatrinäitleja, 38-aastaselt. Tema ainus peaosa filmis "Unistus" jäi publikule nii meelde, et nad ei andnud talle tänaval passi, kuulutades entusiastlikult: "Mulya, ära aja mind närvi!" Ranevskaja aforismid täienesid selle mõttetu fraasiga, mis on muutunud kanapoisi sünonüümiks.

Paljud tema talendi tundjad imestavad, miks tal nii vähe filme on? Ta ise vastas sellele küsimusele lühikese lihvitud fraasiga: "Halvas filmis näitlemine tähendab igavikku sülitamist!"

Vastasseis: näitlejanna Ranevskaja ja režissöör Zavadski

1949. aastal kutsus lavastaja Zavadski Faina Ranevskaja oma teatrisse. Publik läks "Ranevskaja juurde". Tema rolle kaunistasid etendused "Edevuslaat" ja "Torm". Kuid ühel päeval viskas Zavadski teatri, oma endise naise Vera Maretskaja huvides välja oma episoodi näidendist “Torm”. Muidugi oli Faina Georgievna solvunud. Tema viibimine Moskva Kunstiteatris polnud sugugi pilvitu. Kellelegi pole saladus, et Faina Georgievna tundis ja mõistis kunsti peenemalt ja mitmekülgsemalt kui teda lavastanud mees – Moskva Kunstiteatri juht Zavadski. Nende aastakümneid toimunud verbaalsed duellid olid nagu härjavõitlus. Põhjus on selge: režissöör ei tahtnud Faina Georgievna paremust tunnistada ja ta ei saanud omakorda "latti alla lasta". Olgu kuidas on, aga Faina Ranevskaja aforismide raamatus on ka need tema pärlid:

Ta asendas teatrid (Puškin, Mossovet, Punaarmee, Maly teater, Draamateater). On esinenud paljudes NSV Liidu linnades. Siiski naasis ta Mossoveti teatrisse, kus töötas kuni hüvastijätu (86-aastaselt) kasuetenduseni näidendis, kus tema partneriks oli Rostislav Plyatt.

Oma lavategevuse viimasel kümnendil seisis Ranevskaja silmitsi sellise nähtusega nagu lavastajate ja väljalangevate näitlejate liialt vaba tõlgendus klassikast. Ta deklareeris üsna mõistlikult sellise lähenemise kahju ja nimetas seda barbaarsuseks, kui näiteks sellesama Ostrovski teose sisu laval moondus.

Filosoof näitleja

Lisaks näitlejatalendile andis Jumal talle ka teise, filosoofilise ande – oskuse kujundlikult mõelda ja mõtet sõnastada. Faina Ranevskaja tsitaadid ja aforismid on kohati isegi ebaviisakad, kuid üllatavalt täpsed. Tema arvates peaks Hea olema aktiivne ja tõde - otse silmadesse öeldud. Temas sündis väljendeid erineval viisil, millest paljud said hiljem rahva seas populaarseks. Kõige sagedamini kohe, kohe ja täpselt nende algatanud elusituatsiooni kontekstis. Tema vaimukus oli kaasasündinud, see oli nagu refleks (tänapäeva eksperdid peavad näitlejanna IQ-d ülikõrgeks).

Faina Georgievna ei nõustunud põhimõtteliselt kompromissidega ja vastas talle suunatud ebaviisakusele või alatusele alati avatud visiiriga, võimsate karismaatiliste fraasidega. Näitlejana oli tal üks tugev joon, millega kõik pidid arvestama: kamee muutmine meistriteoseks. Seetõttu olid lavastajad, kes tahtsid teda sellise mängu tõttu salamisi laval piirata, siiski sunnitud talle rolle uuesti andma. Publik läks ju teatrisse Faina pärast! Tema üksi suutis kogu trupi välja vahetada. On juhtumeid, kui lõpetamata etendusega, kus näitlejanna lõpetas oma kohaliku episoodi mängimise, tõusis publik, olles vaadanud suurepärase näitlejanna näidendit, lihtsalt püsti ja lahkus.

Üksindus

Ranevskaja aforismid elust on enamasti kurvad. Ja mis need veel peaksid olema? Saatus jättis ta üksi, ilma sugulasteta. Ta ei abiellunud kunagi, ei sünnitanud lapsi. Seetõttu ehitas ta ise oma saatuse, täiesti erinevalt teistest. Faina Ranevskaja oli lakooniline, kui asi puudutas teda isiklikult. Samas on teada, et mehed talle ei meeldinud. Tema lapsepõlves ja nooruses kahel korral tekkinud tunded vastassoo vastu põrkasid kokku ebaviisakuse ja kõrkusega. Esimest korda, kui keskkoolipoiss teda ja tema tõelist sõpra samal ajal kohtingule kutsus, ütles Faina nuttes neile vaid: "Jumal karistab teid!"

Mono teatris töötades armus ta peaosatäitjasse. Ta ise leppis tema majja kohtumise kokku. Sinna tuli ta aga purjuspäi ja jalutava naisega. Pärast seda episoodi tõmbas Faina oma suhetele meestega kriipsu peale.

Kuidas arenesid tema suhted kunstiosakonna kolleegidega? Täiesti erinevatel viisidel. Siiski jäi ta alati lahkelt irooniliseks. Ranevskaja tuntud aforismid meeste kohta, milles ta naljatab neid tüdruksõprade valikul kergemeelsuse ja vabameelsuse pärast. Kunstibiograafid nimetavad talle lähedaste naiste nimesid: Pavel Wolf ja Anna Ahmatova.

Biograafide sõnul oli Ranevskajal siiski sidemeid meestega ja isegi rasedusi, kuid ta katkestas need, kohanedes teatri igapäevaeluga. Ja nii saabus vanadus: ei soojendanud lastelaste naer, ei rõõmustanud laste saabumine.

Surm, mis raputas riiki

Pärast lähedaste sõprade - Pavla Wolfi ja Anna Ahmatova - surma elas Faina Ranevskaja tragöödia kõige kohutavama lõpuakti, kus ta oli peaosatäitja.

Tema armastatud toa seinal koos kontori ja elutoaga olid portreed tema tuttavatest ja lugupeetud inimestest: Maya Plisetskaja, Maria Babanova, Anna Ahmatova, Vladimir Majakovski.

Kui ta veel kõndida sai, korjas ta pooleldi külmunud segase ja varjutas ta oma korterisse. Üks rõõm oli veel: armastatuima poeedi - Puškini köide. Kohutav, kohutav üksindus.

Ühel päeval leidis korterisse sisenenud naine, kes hoolitses 86-aastase näitlejanna järele, tema surnuna ning läheduses ulgus leinast koer.

Järeldus

Faina Georgievna Ranevskaja ise kurtis, et ta realiseeris oma töös vaid 1% 100% võimalikust. Kunstis oli ta absoluutne maksimalist, mida tõendavad tema aforismid. Näitlejannat Ranevskajat iseloomustas selline omadus nagu pidev loominguline rahulolematus oma isikliku rollitäitmise tasemega. Võib-olla seetõttu oli tema rollitõlgenduse tase suurusjärgu võrra sügavam kui lavastaja juhised. Kahjuks olid viimased, omades organisatoorset jõudu, sõna otseses mõttes kadedad omanäolise näitlejanna peale kunsti pärast, määrates tema rolli episoodideks. Faina Ranevskaja tsitaadid ja aforismid annavad tunnistust ainulaadse näitlejanna energiast, mida laval ei raisatud ...

Suurepärane näitleja Faina Ranevskaja on tuntud kogu oma iseloomuliku käitumise poolest. Semiitlike ilmete tõttu nägi Ranevskaja Bolšakovi sõnul lähivõtetel väga muljetavaldav välja. Kuigi ta maailma repertuaaris suurt rolli ei mänginud, kandis Encyclopedia Britannica tema nime siiski 20. sajandi kümne suure näitleja hulka.

Seal on palju erinevate autorite kirjutatud elulugusid, järgijate ja kaasaegsete lugusid. Kuid Faina Georgievna tõelist iseloomu ja olemust on tunda ainult tema väljendustes ja kommentaarides. Ta ei kõhelnud kunagi oma arvamusest avalikult rääkimast, võib öelda, et ta nägi inimestest läbi. Seetõttu võimaldab see Faina Ranevskaja tsitaatide valik meeste kohta teda veidi paremini tundma õppida.

Kord libises Ranevskaja tänaval ja kukkus. Keegi võõras mees kõndis tema poole.
- Tõstke mind! - küsis Ranevskaja. - Rahvakunstnikud ei valeta teel ...

Kui naine ütleb mehele, et ta on kõige targem, siis ta saab aru, et teist sellist lolli ta ei leia.

"Tõeline mees on mees, kes mäletab täpselt naise sünnipäeva ega tea kunagi, kui vana naine on."
Mees, kes ei mäleta kunagi naise sünnipäeva, kuid teab täpselt, kui vana ta on, on tema abikaasa.

Ranevskaja käest küsiti: "Miks on ilusad naised edukamad kui targad?"
Mille peale Ranevskaja vastas: "See on ilmselge – pimedaid mehi on ju väga vähe ja peenraha tosin lolli."

Naised on targemad kui mehed. Kas olete kunagi kuulnud naisest, kes kaotaks pea lihtsalt sellepärast, et mehel on ilusad jalad?

Tänaval kõndides tõukas Ranevskajat mõni mees ja sõimas isegi roppude sõnadega. Faina Georgievna ütles talle:
- Mitmel põhjusel ei saa ma teile praegu vastata sõnadega, mida kasutate. Aga ma siiralt loodan, et kui sa koju jõuad, hüppab su ema ukseavast välja ja hammustab sind korralikult.

Elu on liiga lühike, et seda dieetidele, ahnetele meestele ja halvale tujule raisata.

Miks pühendavad naised nii palju aega ja raha oma välimusele, mitte intelligentsuse arendamisele?
- Sest pimedaid mehi on palju vähem kui tarku.

Lolli mehe ja rumala naise liidust sünnib ema-kangelanna. Rumala naise ja intelligentse mehe liidust sünnib üksikema. Aruka naise ja rumala mehe liit loob tavalise pere. Aruka mehe ja intelligentse naise liit tekitab kerget flirtimist.

Mitu korda naine oma elus punastab?
- Neli korda: pulmaööl, kui nad esimest korda oma meest petavad, kui esimest korda raha võtavad, kui esimest korda raha annavad.
- Ja mees?
- Kaks korda: esimene kord, kui teine ​​ei saa, teine ​​kord, kui esimene ei saa.

Leninist: "Teate, kui ma nägin seda kiilakat meest soomusautol, mõistsin, et meil on suur häda."

Režissöör Y. Zavadskyst: "Ta sureb fantaasia avardumisest."

Ranevskaja käest küsiti:
- Kuidas sa end tunned, Faina Georgievna?
- Maks, süda, jalad, pea valutavad. No ma ei ole mees, muidu oleks eesnääre haige.

Pingil istuvad noormees ja neiu. Noormees on väga häbelik. Tüdruk tahab, et ta teda suudleks, ja ta ütleb:
- Oh, mu põsk valutab.
Noormees suudleb teda põsele:
- Noh, nüüd on valus?
- Ei, see ei tee haiget.
Üle aja:
- Oh, mu kael valutab.
Ta lõi talle kaela:
- Noh, kuidas see valutab?
- Ei, see ei tee haiget.
Ranevskaja istub tema kõrvale ja küsib:
- Noormees, te ei ravi hemorroidid ?!

Poisid päevade algusest kuni lõpuni rinna venitamiseks.

Faina Ranevskaja pole lihtsalt suurepärane näitleja, vaid ka inimene suure algustähega. Tema väljaütlemistes on palju õpetlikku, mis võimaldab eraldada elus oleviku tehislikust.

Faina Georgievna Ranevskaja- kuulus ja populaarne Nõukogude teatri- ja filminäitleja.
Tänapäeval peavad paljud kriitikud ja ajakirjanikud teda üheks 20. sajandi suurimaks vene näitlejannaks.
Tema kontol on umbes 30 filmi ja lugematu arv esinemisi.
1992. aastal arvas inglise entsüklopeedia Who's Who ta 20. sajandi kümne silmapaistvama näitlejanna hulka.
Kuid on veel üks eripära, mille järgi näitlejannat miljonid mäletasid - need on Ranevskaja ütlused, tsitaadid ja aforismid. Nad said koheselt tiivuliseks ja levisid üle kogu riigi ja kaugemalegi.
Ja isegi paljude aastate järel, pärast tema lahkumist, ei kaota need sõnad oma tähtsust!

Tutvustame teile Faina Ranevskaja parimaid fraase ja tsitaate. Neid on rohkem kui sada:

1. Ma ei oska tugevaid tundeid väljendada, kuigi suudan end tugevalt väljendada.

2. Perekond asendab kõike. Seetõttu peaksite enne selle alustamist läbi mõtlema, mis on teie jaoks olulisem: kõik või perekond.

3. Märkasin, et kui sa ei söö leiba, suhkrut, rasvast liha, siis ära joo õlut kala kõrvale
- koon muutub väiksemaks, kuid kurvemaks.

4. Lemmikhaigus on sügelised: sügasin ja ikka tahan.
Ja kõige vihatum on hemorroidid: ei vaadata ega inimestele näidata.

5. Daamid, ärge kaotage kaalu. Kas sul on seda vaja? Parem olla vanaduses punakas kruts, kui kuivanud ahv!

6. Üksindus on see, kui majas on telefon ja heliseb äratuskell.

7. Terve elu olen liblika stiilis tualetis ujunud.

8. Hing ei ole perse, ta ei saa jama.

9. Vanemas eas on põhiline väärikustunne, aga sellest jäin ilma.

10. Olin piisavalt tark, et elada oma elu rumalalt. Elan ainult iseendaga – milline enesepiiramine.

11. Olime harjunud üherakuliste sõnadega, nappide mõtetega, mängi pärast seda Ostrovskit!

12. Tühja kõhuga ei taha vene inimene teha ega mõelda, aga kui kõht on täis, siis ei saa.

13. Kui patsient tõesti tahab elada, on arstid jõuetud.

14. Boogers'i seas on väga raske olla geenius.

15. Teiste arvamusele pandud mädarõigas tagab rahuliku ja õnneliku elu.

16. 85 aastat diabeediga ei ole suhkur.

17. Soovin, et mul oleks tema jalad – tal olid armsad jalad! Kahju – nüüd need kaovad.
18. Muinasjutt on see, kui ta abiellus konnaga ja temast osutus printsess. Ja reaalsus on see, kui see on vastupidi.
19. Tolstoi ütles, et surma pole olemas, vaid on armastus ja südame mälestus. Mälestus südamest on nii valus, parem oleks, kui seda polekski... Parem oleks mälestus igaveseks tappa.

20. Lase oma elust lahti idioodid ja klounid. Tsirkus peab tuuril olema.

21. Hiilguse kaaslane on üksindus.

22. Vanaks saamine on igav, kuid see on ainus viis kaua elada.

23. Mitte midagi peale meeleheite võimatusest oma saatuses midagi muuta.

24. Kõige ilusama paabulinnu saba all on kõige tavalisem kanaperse. Nii et vähem paatost, härrased.

25. Ma vihkan seda, kui f * ck teeskleb, et on süütu!

26. Kas sa mõistad mu pinnapealset mõtet?

27. Sa pead elama nii, et pätid sind mäletaksid.

28. Kes oleks teadnud mu üksindust? Kurat ta, see talent, mis mind õnnetuks tegi...

29. Terve elu kardan ma kohutavalt lolli. Eriti naised.
Sa ei tea kunagi, kuidas nendega rääkida ilma nende tasemele langemata.

30. Saage lõplikult aru, et teie naise iseloom peegeldab teie suhtumist temasse.
Neile, kes aru ei saa: see pole tema lits, vaid teie olete hullud.

31. Olen nagu munad: osalen, aga sisse ei astu.

32. Ma vihkan küünilisust selle üldise kättesaadavuse pärast.

33. Miks on kõik lollid sellised naised?

34. Üksinda söömine on sama ebaloomulik kui koos jamamine!

35. Et me näeksime, kui palju me üle sööme, asub meie kõht silmadega samal küljel.

36. Andekus on nagu tüügas – kas see on olemas või ei ole.

37. Missugune maailm? Kui palju idioote on ümberringi, kui lõbusad nad on!

38. Minu jaoks oli see alati arusaamatu – inimesed häbenevad vaesust ja ei häbene rikkust.

39. Naisel peab elus edu saavutamiseks olema kaks omadust.
Ta peab olema piisavalt tark, et lollidele meestele meeldida
ja 40. piisavalt rumal, et tarkadele meestele meeldida.

41. Kui naine ütleb mehele, et ta on kõige targem,
see tähendab, et ta mõistab, et teist sellist lolli ta ei leia.

42. Jumal lõi naised ilusaks, et mehed saaksid neid armastada, ja rumalateks, et nad armastaksid mehi.

43. Elu möödub ega kummarda nagu vihane naaber.

44. Pioneerid, persse.

45. Paljud kurdavad oma välimuse üle ja mitte keegi - oma aju üle.

46. ​​Kohutavalt kurb mu elu ...
ja sa tahad, et ma torkasin endale sirelipõõsa tagumikku ja teeksin sinu ees striptiisi!

47. Näib, et Jumal armastab kannatajaid. Kas olete kunagi näinud õnnelikku geeniust?
Ei, kõik olid elust sasitud nagu rohulible tuules.
Õnn on igas mõttes tavakodaniku mõiste ja siin pole õiglust.

48. Üksindus kui seisund – ei allu ravile.

49. Loomad, keda on vähe, kanti Punasesse raamatusse ning maitsva ja tervisliku toidu raamatus on neid palju.

50. Minu vanas peas on kaks, kõige rohkem kolm mõtet, aga kohati tõstavad need sellise lärmi, et tundub, et neid on tuhandeid.

51. Kunstnikuks ei saa õppida. Saate oma talenti arendada
õppida rääkima, väljendama, aga raputama - ei. Selleks tuleb näitleja olemusega kaasa sündida.

52. Kas sa tead, mis on filmides näitlemine?
Kujutage ette, et pesete vannis ja seal toimub ekskursioon.

53. Edu on ainuke andestamatu patt kallima vastu.

54. Elu on pikaleveninud hüpe p * zdy-st hauda.

55. Halvas filmis näitlemine on nagu igavikku sülitamine!

56. Kallis, kui tahad kaalust alla võtta - söö alasti ja peegli ees.

57. Seal on selline armastus, et parem on see kohe laskesalgaga asendada.

58. Mitmel põhjusel ei saa ma teile praegu teie kasutatavate sõnadega vastata.
Aga ma siiralt loodan, et kui koju jõuate,
su ema hüppab ukseavast välja ja hammustab sind korralikult.

59. Olen nagu vana palm jaamas - seda pole kellelegi vaja, aga kahju on ära visata.

60. Mitte keegi, välja arvatud surnud juhid, ei taha taluda minu rindade tegevusetut rippumist.

61. Rääkisin pikalt ja ebaveenvalt, nagu räägiksin rahvaste sõprusest.

62. Naised pole õrnem sugupool, nõrgem sugupool on mäda lauad.

63. Näitlejat pole vaja, kui see on rolli jaoks vajalik.

64. Kui ma vaataksin sageli Gioconda silmadesse,
Ma läheksin hulluks: tema teab minust kõike ja mina ei tea temast midagi.

65. Ma ei saa liha süüa. See kõndis, armastas, vaatas ... Võib-olla olen ma psühhopaat?
Ei, ma pean end normaalseks psühhopaadiks. Aga ma ei saa liha süüa. Ma hoian liha inimestele.

66. Teine pool on ajus, perses ja pillides. Ja ma olin alguses terve.

67. Lapsele alates esimesest kooliastmest tuleks õpetada üksinduse teadust.

68. Üksindus on seisund, millest pole kellelegi rääkida.

70. Õigekirjavead kirjas on nagu viga valgel pluusil.

71. Skleroosi ei saa välja ravida, kuid võite selle unustada.

72. Mõtted on suunatud elu algusesse – see tähendab, et elu hakkab lõppema.

73. Tunnustuse saamiseks peab, isegi peab, surema.

74. Lesbi, homoseksuaalsus, masohhism, sadism ei ole perverssused.
Tegelikult on ainult kaks perverssust: maahoki ja jääballett.

75. Ilusad inimesed on ka pask.

76. On inimesi, kes tahavad lihtsalt ligi astuda ja küsida, kas ilma ajudeta on raske elada.

77. Nüüd vaatasin üle pika aja fotot - koera silmad on üllatavalt inimlikud.
Ma armastan neid, nad on targad ja lahked, aga inimesed teevad nad kurjaks.

78. Issand jumal, kui vana ma olen – ikka mäletan korralikke inimesi!

79. Naised surevad hiljem kui mehed, sest nad jäävad alati hiljaks.

80. Ma ei tunne sõna "mängida". Saate mängida kaarte, võistlustel, kabet. Laval tuleb elada.

81. Olen väsinud tervena teesklemisest.

82. Kas sa tead, kallis, mis jama on? Nii see minu eluga võrreldes on – moos.

83. Midagi nad ei ütle mulle pikka aega, et ma f * ck. Olen kaotamas populaarsust.

84. Kõik meeldiv siin maailmas on kas kahjulik või ebamoraalne või viib rasvumiseni.

85. Elu on liiga lühike, et seda dieetidele, ahnetele meestele ja halvale tujule raisata.

86. Peaasi on elada elavat elu, mitte tuhnida mälu tagumistel tänavatel.

87. Issand jumal, õnnetu riik, kus inimene ei saa oma tagumikku käsutada.

88. Mehed venivad päevade algusest rindade lõpuni.

89. Ma vihkan sind. Kõikjal, kuhu ma lähen, vaatavad kõik ringi ja ütlevad:
"Vaata, see on Mulya, ärge ajage mind närvi, ta tuleb."

90. Sa ei saa kurva tagumikuga peerustada.

91. Igaüks võib vabalt oma perset käsutada nii, nagu tahab. Seetõttu ma tõstan oma ja on *.

92. Ei ole pakse naisi, on väikesed riided.

93. Kui ma suren, matke mind ja kirjutage monumendile: "Ta suri vastikusest."

94. Kas ma jään vanaks ja lolliks või ei ole tänapäeva noorus nagu midagi!
Varem ma lihtsalt ei teadnud, kuidas nende küsimustele vastata, kuid nüüd ei saa ma isegi aru, mille kohta nad küsivad.

95. Ma ei saa igapäevaeluga läbi! Raha häirib mind nii siis, kui seda pole, kui ka siis, kui seda on.

96. Ma saan kirju: "Aidake saada näitlejaks." Vastan: "Jumal aitab!"

97. Kino on tallatud asutus.

98. Kuidas ma kadestan mõistusetuid!

99. Vanadus on aeg, mil sünnipäevatordi küünlad on kallimad kui tort ise ja pool uriinist kulub analüüsideks.

100. Fänne on miljon, aga apteeki pole kedagi.

101. On inimesi, kelles Jumal elab; On inimesi, kelles kurat elab;
Ja on inimesi, kes elavad ainult ussidena.

102. Kui hüppaja jalad valutavad, hüppab ta istudes.

103. Naised on muidugi targemad. Kas olete kunagi kuulnud naisest
kes kaotaks pea lihtsalt sellepärast, et mehel on ilusad jalad?

104. Pee-piss trammis - kõik, mida ta kunstis tegi.

105. Tunnen end, aga halvasti.

106. Tervis on see, kui sul on iga päev teises kohas valu.

108. Andekus on eneses kahtlemine ja valus rahulolematus enda ja oma puudustega,
mida ma pole kunagi kohanud keskpärasusega.

109. Ma vaatan seda filmi neljandat korda ja pean teile ütlema, et täna mängisid näitlejad nagu kunagi varem.

110. Olen provintsi näitlejanna. Kus iganes ma teenisin!
Ainult Vezdesranski linnas ei teeninud!

111. Kui teil on inimene, kellele saate unenägusid rääkida, pole teil õigust pidada end üksikuks ...

112. Neetud üheksateistkümnes sajand, neetud kasvatus: ma ei talu, kui mehed istuvad.

113. Oh neid ebameeldivaid ajakirjanikke! Pooled valedest, mida nad minu kohta levitavad, ei vasta tõele.

114. Inimesed on nagu küünlad: nad kas põletavad või ajavad neid persse.

115. Olgu see väike kuulujutt, mis peab meie vahelt kaduma.

116. Ta sureb fantaasia avardumise tõttu.

117. Olen paljudele teatritele kaasa elanud, aga mulle pole see kunagi meeldinud.

118. Elu on lühike jalutuskäik enne igavest und.

119. Vanadus on see, kui sind ei häiri halvad unenäod, vaid halb reaalsus.

120. Parem on olla hea inimene, "vanduv" kui vaikne, hea kommetega olend.

121. Olen juba nii vana, et hakkasin enda mälestusi unustama.

122. Teatris armastasid mind andekad, keskpärased vihatud, segad hammustasid ja lõhkusid.

123. 8. märts on minu isiklik katastroof.
Iga lilles ja vibudes postkaardiga tõmban ma juuksesalgu välja leinast, et ma pole mehena sündinud.

124. Kõik saab teoks, sa pead lihtsalt haigeks jääma ...

125. Ära sada rubla, vaid olgu kaks rinda!

126. Vanadus on lihtsalt vastik. Ma usun, et see on Jumala teadmatus,
kui ta lubab tal elada vanaduseni. Issand, kõik on juba lahkunud, aga mina elan veel.
Birman - ja ta suri ja ma ei oodanud seda temalt.
See on hirmutav, kui sa oled sees kaheksateist, kui imetled kaunist muusikat, luulet, maali,
ja sa pead juba minema, sul ei olnud millekski aega, aga sa alles hakkad elama!

127. Inimese pass on tema õnnetus, sest inimene peaks alati olema kaheksateist ja pass tuletab vaid meelde, et sa võid elada nagu kaheksateistkümneaastane.

128. Rumala mehe ja rumala naise liidust sünnib ema-kangelanna.
Rumala naise ja intelligentse mehe liidust sünnib üksikema.
Aruka naise ja rumala mehe liit loob tavalise pere.
Aruka mehe ja intelligentse naise liit tekitab kerget flirtimist.

Faina Ranevskaja tsitaate ja aforisme meeste kohta jäi piisavalt vaimukas. Selles artiklis on kogutud Faina Ranevskaja tsitaadid meeste, armastuse ja perekonna kohta.

Faina Ranevskaja väljaütlemised meeste kohta

Tõeline mees on mees, kes mäletab täpselt naise sünnipäeva ega tea kunagi, kui vana ta on. Mees, kes ei mäleta kunagi naise sünnipäeva, kuid teab täpselt, kui vana ta on, on tema abikaasa.

Miks pühendavad naised nii palju aega ja raha oma välimusele, mitte intelligentsuse arendamisele?
- Sest pimedaid mehi on palju vähem kui tarku

Poisid päevade algusest kuni lõpuni rinna venitamiseks.

Kui naine nimetab meest kõige targemaks, siis ta saab aru, et teist sellist lolli ta ei leia.

Jumal tegi naised ilusaks, et mehed saaksid neid armastada, ja rumalaks, et nad armastaksid mehi.

Faina Ranevskaja väljaütlemised hingesugulase kohta

"Ainult pillil, ajul ja tagumikul on teine ​​pool – ma olen esialgu terve."

Faina Ranevskaja tsitaate armastusest

Perekond asendab kõike. Seetõttu peaksite enne selle alustamist läbi mõtlema, mis on teie jaoks olulisem: kõik või perekond.

Muinasjutt on see, kui ta abiellus konnaga ja temast osutus printsess. Ja reaalsus on see, kui see on vastupidi.

Lolli mehe ja rumala naise liidust sünnib ema-kangelanna. Rumala naise ja intelligentse mehe liidust sünnib üksikema. Aruka naise ja rumala mehe liit loob tavalise pere. Aruka mehe ja intelligentse naise liit tekitab kerget flirtimist.

depositphotos.com

Naine on targem kui mees. Kas olete kunagi kuulnud naisest, kes kaotaks pea lihtsalt sellepärast, et mehel on ilusad jalad?

Kui naine kõnnib maas peaga, on tal armuke! Kui naine kõnnib püsti peaga, on tal armuke! Kui naine hoiab oma pead otse, on tal armuke! Ja üleüldse – kui naisel on pea, siis on tal armuke!

On inimesi, kelles elab Jumal, on inimesi, kelles elab kurat, ja on inimesi, kelles elavad ainult ussid.

Perekond asendab kõike. Seetõttu peaksite enne selle alustamist läbi mõtlema, mis on teie jaoks olulisem: kõik või perekond.

Jumal tegi naised ilusaks, et mehed saaksid neid armastada, ja rumalaks, et nad armastaksid mehi.

kino-teatr.ru

Müüdi, et naised vajavad ainult raha, mõtlesid välja mehed, kellel pole raha ...

Kui patsient tõesti tahab elada, on arstid jõuetud.

Ei ole ülekaalulisi naisi, on kitsad riided.

Parem hea vanduja kui vaikne, hea kommetega pätt.

Kui sa muutud ootamatult kellegi jaoks halvaks, siis on selle inimese jaoks tehtud palju head!!!

On inimesi, kes tahavad lihtsalt ligi astuda ja küsida, kas ilma ajudeta on raske elada...

Skleroosi ei saa ravida, kuid võite selle unustada.

Elu on liiga lühike, et seda dieedid, ahned mehed ja halb tuju ära rikkuda!

kino-teatr.ru

Must kass ei ole üldse huvitatud sellest, mida hallid hiired selle kohta ütlevad !!!

Daamid, ärge kaotage kaalu ... Te vajate seda ... Parem olla vanaduses punakas priske kui kuivatatud ahv ...

Ainult pillil, ajul ja tagumikul on teine ​​pool. Ma olin algselt terve!!!

Naised pole õrnem sugupool, õrnem sugupool on mäda lauad meie jalge all!

Naised surevad hiljem kui mehed, sest nad jäävad alati hiljaks ...

Faina Ranevskaja on nõukogude teatri- ja filminäitleja. Kaasaegseid ajakirjanikke nimetatakse "XX sajandi üheks suurimaks vene näitlejannaks" ja "teise plaani kuningannaks". Kaasaegses avalikus teadvuses seostatakse Ranevskajat kõige sagedamini paljude tema enda aforismidega. Vaatamata väikestele, mõnikord episoodilistele piltidele jäid vaatajad ja režissöörid näitlejanna meelde. Ta ei mänginud filmides nii sageli kui teatris, öeldes, et "raha süüakse, aga häbi jääb."